Salut d'Amour [ヴァイオリン]
おかげさまで風邪はばっちり良くなりました。今ならコントロールの効く良い状態で歌えます。
歌以外のことをしている余裕はないのですが、先日「愛の挨拶」（エルガー）の楽譜を手に入れたので弾きたくて仕方がなかったので弾いてみました。例によってほとんど初見状態ですけれど、何年かかってもうまくならない「愛の悲しみ」（クライスラー）より簡単に弾けます。難易度は低いですよね？
これ、いいわ～ん♪（あくまでも自己満足の世界ですけれど。笑）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
このICレコーダー、重宝していますが音楽専用録音機が欲しくなってきました。弾いてもいないのに表れる”ピチカート音”がもういやっ！
楽譜はピアノ伴奏つきです。いずれ多重録音したいですね。
ヴァイオリンだと約１オクターブの跳躍があっても音質を変えずに弾くことができますね。（ほかの楽器もそうですね。笑）声楽だとそういうところが大変なのですよね～。今歌っている歌など、P（ピアノ）で９度の跳躍があるのですよ～。（風邪ひいていると辛いパターンです。）
「愛の挨拶」みたいな曲は”大人のヴァイオリン練習”にいいですね～。名曲集はやたら難しい曲ばかりですけれど、これなら比較的弾きやすいですし、何度も練習したくなりますし。
ただ独学するために必要な上げ弓下げ弓の記号がないというのが辛いですけれど。先生がいればそういうことを指示してくださるので楽なのですよね～。ポジションとか運指とか。
歌以外のことをしている余裕はないのですが、先日「愛の挨拶」（エルガー）の楽譜を手に入れたので弾きたくて仕方がなかったので弾いてみました。例によってほとんど初見状態ですけれど、何年かかってもうまくならない「愛の悲しみ」（クライスラー）より簡単に弾けます。難易度は低いですよね？
これ、いいわ～ん♪（あくまでも自己満足の世界ですけれど。笑）
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楽譜はピアノ伴奏つきです。いずれ多重録音したいですね。
ヴァイオリンだと約１オクターブの跳躍があっても音質を変えずに弾くことができますね。（ほかの楽器もそうですね。笑）声楽だとそういうところが大変なのですよね～。今歌っている歌など、P（ピアノ）で９度の跳躍があるのですよ～。（風邪ひいていると辛いパターンです。）
「愛の挨拶」みたいな曲は”大人のヴァイオリン練習”にいいですね～。名曲集はやたら難しい曲ばかりですけれど、これなら比較的弾きやすいですし、何度も練習したくなりますし。
ただ独学するために必要な上げ弓下げ弓の記号がないというのが辛いですけれど。先生がいればそういうことを指示してくださるので楽なのですよね～。ポジションとか運指とか。
発声法とヴァイオリンのこと [ヴァイオリン]
昨晩家族を駅まで迎えに行ったら雪が降っていました。積もったら嫌だなあと思っていましたが、直径３ミリくらいの雪の結晶になって降っていてとても美しかったです。帰宅すると家の前の道は粉砂糖をまぶしたように真っ白でしたが、ところどころきらっと輝いていました。幸せな気持ちになれましたが今朝はちょっとだけ喉が痛いです。気をつけなければ。最近は歌の声がとっても調子が良かったので歌いすぎないように気をつけようと思ったくらいでした。
昨晩迎えに行く前にNHKのスーパーオペラレッスン第二回目を見ました。バーバラ・ボニー、歌いませんでしたね。でもソプラノの生徒さん、とても好感が持てる方で、ミミ役がぴったりだと思いました。若干声が硬いかなと思わないでもなかったですけれど。ボニーが発声に関して言っていたこと、参加している声楽講座で最近聞いたことばかりで（昔受けたレッスンでも言われたことですが）とてもよくわかりました。私の場合は軟口蓋をもっと上げる必要もあるかなと思いながら聞いていました。
声楽講座で学んだこととオペラレッスンの内容を総合して書くと
１．声を前に出そうとして前のめりになるのではなくかかとに重心を置いて歌う。
２．息を吸うときには肋骨を広げ、軟口蓋を上げることで空間を作る。
３．呼気は後頭部の後ろに回すイメージ
４．立派な声で歌おうという意識を捨て、ディクションを前に。
ボニーと声楽講座の先生はほとんど同じことを言っています。いや～タイミングが良いですね。昔いろいろな先生から言われたことも思い出してそれらも総合していますが、良い復習にもなりますね。
まったく違う話題ですがこの時期になるとやっぱりこの曲。
IMSLPでダウンロードして弾いてみました。例によって鑑賞に耐えない演奏ですが、ヴィヴァルディの「四季～冬」の２楽章です。２～３回弾いた中でましなものをアップします。練習に練習を重ねたものでなくてすみません。
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
初めてEs-durで弾いたかも（♭三つ）。ずっと遊びで弾いていましたがE-durで弾いていました。E-durだと♯が四つなのでEs-durより大変そうだと思うでしょう？でもそちらのほうが絶対に弾きやすいです。はじめてのEs-durで動揺してへたくそな演奏ですね～。これから頑張ります。音符の長さなどいい加減になっているところもあると思いますがIMSLPのヴァイオリンとピアノ用の楽譜、間違いもあると思います。伴奏なしなので弾きやすさだけ考えての演奏です。最後はトリル（ミ♭とファ）で終わりたかったですが、第１ポジションだとできません。
実はほかの曲などで第３ポジションだけを使って弾くということもたまにしているのですがめちゃくちゃ疲れますね～。こういう荒業で修行しないとついつい第１ポジションで弾いてしまうのでいつまでたっても第３ポジションをうまく使いこなせないのですね。
昨晩迎えに行く前にNHKのスーパーオペラレッスン第二回目を見ました。バーバラ・ボニー、歌いませんでしたね。でもソプラノの生徒さん、とても好感が持てる方で、ミミ役がぴったりだと思いました。若干声が硬いかなと思わないでもなかったですけれど。ボニーが発声に関して言っていたこと、参加している声楽講座で最近聞いたことばかりで（昔受けたレッスンでも言われたことですが）とてもよくわかりました。私の場合は軟口蓋をもっと上げる必要もあるかなと思いながら聞いていました。
声楽講座で学んだこととオペラレッスンの内容を総合して書くと
１．声を前に出そうとして前のめりになるのではなくかかとに重心を置いて歌う。
２．息を吸うときには肋骨を広げ、軟口蓋を上げることで空間を作る。
３．呼気は後頭部の後ろに回すイメージ
４．立派な声で歌おうという意識を捨て、ディクションを前に。
ボニーと声楽講座の先生はほとんど同じことを言っています。いや～タイミングが良いですね。昔いろいろな先生から言われたことも思い出してそれらも総合していますが、良い復習にもなりますね。
まったく違う話題ですがこの時期になるとやっぱりこの曲。
IMSLPでダウンロードして弾いてみました。例によって鑑賞に耐えない演奏ですが、ヴィヴァルディの「四季～冬」の２楽章です。２～３回弾いた中でましなものをアップします。練習に練習を重ねたものでなくてすみません。
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初めてEs-durで弾いたかも（♭三つ）。ずっと遊びで弾いていましたがE-durで弾いていました。E-durだと♯が四つなのでEs-durより大変そうだと思うでしょう？でもそちらのほうが絶対に弾きやすいです。はじめてのEs-durで動揺してへたくそな演奏ですね～。これから頑張ります。音符の長さなどいい加減になっているところもあると思いますがIMSLPのヴァイオリンとピアノ用の楽譜、間違いもあると思います。伴奏なしなので弾きやすさだけ考えての演奏です。最後はトリル（ミ♭とファ）で終わりたかったですが、第１ポジションだとできません。
実はほかの曲などで第３ポジションだけを使って弾くということもたまにしているのですがめちゃくちゃ疲れますね～。こういう荒業で修行しないとついつい第１ポジションで弾いてしまうのでいつまでたっても第３ポジションをうまく使いこなせないのですね。
中国製ヴァイオリンと鈴木ヴァイオリンの比較 [ヴァイオリン]
11月に購入した鈴木ヴァイオリン（No.300）と今まで持っていた中国製ヴァイオリンの音色を比較してみました。中国製のほうはいつ製作されたのか書いてないのですが、購入したのが1988年で鈴木ヴァイオリンの製作年（1989年）とほぼ同時期です。当時新品で購入しました。
曲はサン＝サーンスの「白鳥」。無伴奏なのであらが目立ちまくりです。細かいことは気にせずにお聴きください。（音も間違えているところがあります。）
最後に鈴木ヴァイオリンを中国製弓で弾いてみました。
中国製ヴァイオリン（ラヴェルにはCremonaとありますが・・・）＋付属の中国製弓
弦はすべてPirastro
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
鈴木ヴァイオリン＋どこの弓かわかりませんが日本製なのではないかと思われる弓
弦はE線だけPirastroでほかは不明（何年使ったかも不明）
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鈴木ヴァイオリン＋中国製ヴァイオリン付属の中国製弓
弦はＥ線だけがPirastroでほかは不明（何年使ったかも不明）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
（感想）弾きこんでいたせいか中国製も悪くない、というか良く響いています。鈴木のほうは今まであまり弾き込まれていなかったのだと思います。楽器の操作性は鈴木のほうが圧倒的に良いし、素材も良いので今後に期待します。弓は中国製のほうが良い感じです。・・・というか鈴木についていた弓がイマイチなのだと思います。
曲はサン＝サーンスの「白鳥」。無伴奏なのであらが目立ちまくりです。細かいことは気にせずにお聴きください。（音も間違えているところがあります。）
最後に鈴木ヴァイオリンを中国製弓で弾いてみました。
中国製ヴァイオリン（ラヴェルにはCremonaとありますが・・・）＋付属の中国製弓
弦はすべてPirastro
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鈴木ヴァイオリン＋どこの弓かわかりませんが日本製なのではないかと思われる弓
弦はE線だけPirastroでほかは不明（何年使ったかも不明）
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鈴木ヴァイオリン＋中国製ヴァイオリン付属の中国製弓
弦はＥ線だけがPirastroでほかは不明（何年使ったかも不明）
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（感想）弾きこんでいたせいか中国製も悪くない、というか良く響いています。鈴木のほうは今まであまり弾き込まれていなかったのだと思います。楽器の操作性は鈴木のほうが圧倒的に良いし、素材も良いので今後に期待します。弓は中国製のほうが良い感じです。・・・というか鈴木についていた弓がイマイチなのだと思います。
ヴァイオリンを購入しました [ヴァイオリン]
更新する暇がないのと、気が向かないのとでお休みしていました。しばらくこんな感じです。
更新するなら多重録音をアップしたいのですが、PCを使った作業が大詰めを迎えていまして、当分やめておいたほうがよいと思います。
またしてもPCの空き容量不足問題が生じています。これを解消するために時間をかける暇もないので、今はしなければならない作業に全精力を傾けなければなりません。それさえ終われば心置きなく記事更新ができるのですが。
最近マイ・ヴァイオリンが増えました。今までの中国製に加え、日本製（スズキヴァイオリン）です。学習用ですがNo.300なのでまあまあのレヴェルなのだと思います。新品で弓・ケース付きで購入する約１０分の１の価格で購入しました。（某オークションサイトで。）
この製品はもう作られていないようですね。1989年製ですが、松脂の跡がなく、弓もまっさらな状態でした。松脂も付属していましたが、使いやすいように傷が付いた状態でした。楽器には少々傷がありますが気にならない程度です。非常に扱いやすい楽器で、今までの中国製では難しかったことが楽にできます。移弦がなめらかにできるのは駒のせいでしょうか？今までの楽器の駒も調整したらなめらかにできるようになるでしょうか。また、今まではある弦を弾いた時に隣の弦も鳴ってしまうのが悩みの種でしたが、こちらは大丈夫です。付属の弓はスズキ製ではないのでしょうか。何も書いてないですが、これは今までのものに比べてなんだか軽すぎる気がします。もう少し重みがあるほうがよいですね。今までの弓（中国製）を使って弾くほうが良い感じで聞こえるような気がします。まあ、そのうちグレードアップしたいですね。中国製も用途があるし、オークションに出してもたいした値段がつきそうにないので今後も使う予定です。メイン楽器はスズキヴァイオリンにしますが。
弓のことを書きましたが、楽器そのものも中国製のほうは重かったのですね。実際に量ったわけではないですが、中国製は絶対重いし厚みがあると思います。一見見比べても良くわからない程度ですが、ネックも若干太いですね。これ、あくまでも私が持っている中国製の話で、中国製で良い楽器も多いようです。今回外国の楽器にしなかったのは試奏できなかったからです。スズキなら安心できますので。本当はちょっと古い特１とかにしたかったのですけれど、値が上がっていったのでやめました。
いずれ写真・音源で比較した記事を書きたいです。
それにしても、今度のヴァイオリンは1989年製ですが、今までの中国製もたぶんそれくらいです。（購入がその頃。ラベルに書いてないですけれど。）
弓・ケースつきで当時２万で買った安い楽器ですが、私がある程度弾き込んで育てた（？）ので音は良くなっていると思います。
でも最初の音を録音しているわけではないので比較しようがないですね。
今度の楽器はあまり弾き込まれてないようで音が若いですが、大切に育てたいと思います。
これも次の楽器を買う頃には愛着が湧いて手放せないでしょうね。（笑）
楽器が新しくなって練習が楽しくなりました！（笑）
更新するなら多重録音をアップしたいのですが、PCを使った作業が大詰めを迎えていまして、当分やめておいたほうがよいと思います。
またしてもPCの空き容量不足問題が生じています。これを解消するために時間をかける暇もないので、今はしなければならない作業に全精力を傾けなければなりません。それさえ終われば心置きなく記事更新ができるのですが。
最近マイ・ヴァイオリンが増えました。今までの中国製に加え、日本製（スズキヴァイオリン）です。学習用ですがNo.300なのでまあまあのレヴェルなのだと思います。新品で弓・ケース付きで購入する約１０分の１の価格で購入しました。（某オークションサイトで。）
この製品はもう作られていないようですね。1989年製ですが、松脂の跡がなく、弓もまっさらな状態でした。松脂も付属していましたが、使いやすいように傷が付いた状態でした。楽器には少々傷がありますが気にならない程度です。非常に扱いやすい楽器で、今までの中国製では難しかったことが楽にできます。移弦がなめらかにできるのは駒のせいでしょうか？今までの楽器の駒も調整したらなめらかにできるようになるでしょうか。また、今まではある弦を弾いた時に隣の弦も鳴ってしまうのが悩みの種でしたが、こちらは大丈夫です。付属の弓はスズキ製ではないのでしょうか。何も書いてないですが、これは今までのものに比べてなんだか軽すぎる気がします。もう少し重みがあるほうがよいですね。今までの弓（中国製）を使って弾くほうが良い感じで聞こえるような気がします。まあ、そのうちグレードアップしたいですね。中国製も用途があるし、オークションに出してもたいした値段がつきそうにないので今後も使う予定です。メイン楽器はスズキヴァイオリンにしますが。
弓のことを書きましたが、楽器そのものも中国製のほうは重かったのですね。実際に量ったわけではないですが、中国製は絶対重いし厚みがあると思います。一見見比べても良くわからない程度ですが、ネックも若干太いですね。これ、あくまでも私が持っている中国製の話で、中国製で良い楽器も多いようです。今回外国の楽器にしなかったのは試奏できなかったからです。スズキなら安心できますので。本当はちょっと古い特１とかにしたかったのですけれど、値が上がっていったのでやめました。
いずれ写真・音源で比較した記事を書きたいです。
それにしても、今度のヴァイオリンは1989年製ですが、今までの中国製もたぶんそれくらいです。（購入がその頃。ラベルに書いてないですけれど。）
弓・ケースつきで当時２万で買った安い楽器ですが、私がある程度弾き込んで育てた（？）ので音は良くなっていると思います。
でも最初の音を録音しているわけではないので比較しようがないですね。
今度の楽器はあまり弾き込まれてないようで音が若いですが、大切に育てたいと思います。
これも次の楽器を買う頃には愛着が湧いて手放せないでしょうね。（笑）
楽器が新しくなって練習が楽しくなりました！（笑）
"Kanon"（原調）・・・Vn.&Cem. [ヴァイオリン]
（注）最新版（Vn.&Cemの2回目）をアップしました。こちらです。
別に練習はしていませんが慣れた分うまくなっています。
かなり合うようになったと思います。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
先ほど「パッヘルベルのカノン」（原調）をチェンバロパートのみアップしましたが、ヴァイオリンも合わせてみたのでアップします。
先ほどの記事は下のほうにあります。
まず、癒されたい方やお耳の肥えた方はお聴きにならないようにお願いします。
ヴァイオリン技術がつたない上（他もですけれど）、安物ヴァイオリンですし、まったく練習せずに弾いているからです。
もっと練習してボウイングを工夫すればもっと上手に弾けるのですが、今回はこれで失礼いたします。（気が向いたら第2弾をアップしますが）
こちらです。
自分ではわくわくする録音でしたが、ところどころ音が嫌な音になっています。
でも自分でもいい音だなあと思うところもあるので興味のある方は最後まで聴いてくださいね。
ただしほとんどの部分はピッチのずれから気持ちの悪いハーモニーになっています。
高校のオケで弾いた時はヴィブラートをかけまくっていましたが、ピリオド奏法を意識して（？）あまりかけないようにしたいと思いました。
ただし、気持ちよく響かせたい場所ではたっぷりかけたいですよね。
やはりリコーダーヴァージョンより重厚な仕上がりですね～。
もちろん満足のいく出来ではないけれど、「楽しい！！」と思いました。
今日は一日中でもヴァイオリンを弾きたいですが我慢します。
そうそう、朝に譜めくりの心配をしましたが前半をテーブルの上に並べ、後半を譜面台に立てました。（ファーストパートだけ2分割して録音しています。）
・・・というわけで以下は朝の記事です。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
「カノン」のリコーダー演奏でEnriqueさんのギターとコラボさせていただきましたが（こちら）、先日のものはギター演奏をダウンロードできたもののうまく変換ができなかったため本来4トラックの多重録音になるはずが3トラックでリコーダーと合わせた（1トラック目にギターとファーストが入っている）ため、何とかして4トラックにしようとしていますがうまくいきません。
チェンバロ音をもっと良い音で録音したいというのもあり、ヴァイオリンとの多重録音を先にアップすることにします。
もちろんヴァイオリンもチェンバロも私です。（チェンバロと言っても消音ピアノのチェンバロモード）
手始めにチェンバロを録音しました。
今回はまあまですよ！（笑）
こちらでお聴きください。
今朝Enriqueさんのブログを拝見させていただいたら電子ピアノのチェンバロ音の録音をアップされていて、参考になることも書いてくださっていました。（こちらです。）
ICレコーダーの録音レヴェル（ヴォリューム）を思いっきり下げ（・・・と言っても30まである目盛りの11くらい。）、消音ピアノのヴォリュームは真ん中にしてみました。
先日同様普通のメトロノームに合わせて弾きました。（ライン入力していますのでメトロノーム音は入ってないはずですがチ～ンという音が聞こえる気がします。）
楽譜の枚数が多く、めくるのに苦労しました。
チェンバロはまだしも、ヴァイオリンの時どうしようかと思っています。
別に練習はしていませんが慣れた分うまくなっています。
かなり合うようになったと思います。
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先ほど「パッヘルベルのカノン」（原調）をチェンバロパートのみアップしましたが、ヴァイオリンも合わせてみたのでアップします。
先ほどの記事は下のほうにあります。
まず、癒されたい方やお耳の肥えた方はお聴きにならないようにお願いします。
ヴァイオリン技術がつたない上（他もですけれど）、安物ヴァイオリンですし、まったく練習せずに弾いているからです。
もっと練習してボウイングを工夫すればもっと上手に弾けるのですが、今回はこれで失礼いたします。（気が向いたら第2弾をアップしますが）
こちらです。
自分ではわくわくする録音でしたが、ところどころ音が嫌な音になっています。
でも自分でもいい音だなあと思うところもあるので興味のある方は最後まで聴いてくださいね。
ただしほとんどの部分はピッチのずれから気持ちの悪いハーモニーになっています。
高校のオケで弾いた時はヴィブラートをかけまくっていましたが、ピリオド奏法を意識して（？）あまりかけないようにしたいと思いました。
ただし、気持ちよく響かせたい場所ではたっぷりかけたいですよね。
やはりリコーダーヴァージョンより重厚な仕上がりですね～。
もちろん満足のいく出来ではないけれど、「楽しい！！」と思いました。
今日は一日中でもヴァイオリンを弾きたいですが我慢します。
そうそう、朝に譜めくりの心配をしましたが前半をテーブルの上に並べ、後半を譜面台に立てました。（ファーストパートだけ2分割して録音しています。）
・・・というわけで以下は朝の記事です。
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「カノン」のリコーダー演奏でEnriqueさんのギターとコラボさせていただきましたが（こちら）、先日のものはギター演奏をダウンロードできたもののうまく変換ができなかったため本来4トラックの多重録音になるはずが3トラックでリコーダーと合わせた（1トラック目にギターとファーストが入っている）ため、何とかして4トラックにしようとしていますがうまくいきません。
チェンバロ音をもっと良い音で録音したいというのもあり、ヴァイオリンとの多重録音を先にアップすることにします。
もちろんヴァイオリンもチェンバロも私です。（チェンバロと言っても消音ピアノのチェンバロモード）
手始めにチェンバロを録音しました。
今回はまあまですよ！（笑）
こちらでお聴きください。
今朝Enriqueさんのブログを拝見させていただいたら電子ピアノのチェンバロ音の録音をアップされていて、参考になることも書いてくださっていました。（こちらです。）
ICレコーダーの録音レヴェル（ヴォリューム）を思いっきり下げ（・・・と言っても30まである目盛りの11くらい。）、消音ピアノのヴォリュームは真ん中にしてみました。
先日同様普通のメトロノームに合わせて弾きました。（ライン入力していますのでメトロノーム音は入ってないはずですがチ～ンという音が聞こえる気がします。）
楽譜の枚数が多く、めくるのに苦労しました。
チェンバロはまだしも、ヴァイオリンの時どうしようかと思っています。
ピアノ伴奏とギター伴奏で弾いてみました。 [ヴァイオリン]
先日の「ゴセックのガヴォット」、あれからちょっとだけ練習してみました。
・・・と言っても忙しかったのでそんなに練習できていません。
Enriqueさんが前奏付き、ちょっとゆっくり目ヴァージョンをアップしてくださったのでそれに合わせるためと、この前の演奏が超ボロボロだったので、あれよりマシなものをアップするため、少しだけ練習したのが次の３つの録音です。
録音するために何度も弾いたのでだいぶマシになっていますが、やはりも～っとゆっくりでないとだめですし、ゆっくりでも完璧にいろいろなことを守って弾くのは私にはハードルが高いです。
Enriqueさんのギター伴奏に合わせる前に、自分の楽譜のピアノ伴奏を使ってゆっくり練習をしようと思い立って伴奏をまず録音しましたが１回目がちょっと失敗だったと思って２回目も録音しましたがそれはもっと失敗でした。
仕方がないので両方にヴァイオリンを合わせました。
少しくらい間違えていても伴奏としては失敗ではないと思うのですが、大幅に間を空けてしまったり、ヴァイオリンが装飾を入れたいところをゆったりにしてないし・・・で非常に不満です。
実際にヴァイオリンを弾いている人に合わせた伴奏ならもっとマシになる自信はあるのですが、何しろ自分の演奏を想像しての伴奏なので仕方がないですね。
ヴァイオリンが早く入りすぎたり、焦って弾いているのは聴いていて変ですが大目に見てくださいね♪
また、伴奏とヴァイオリンのバランスが悪いのはPCで伴奏を流していてその前にICレコーダーを置き、それらに背を向けて演奏しているせいです。
今回もピチカートで弾くところは大幅にゆっくりにしても間に合いそうにないので”弓でスタッカート”にしました。
ピアノ伴奏ヴァージョン（１と２の伴奏は別に録音。ピアノもヴァイオリンも私です。）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
ギター伴奏ヴァージョン（Enriqueさんの伴奏です。）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
ギター伴奏ヴァージョンが一番最後なのに緊張しているせいかいまいちです。
Enriqueさん、ごめんなさい。（涙）
またリベンジします。
この「ゴセックのガヴォット」は１７８６年に作曲されたオペラ「ロジーヌ」の中の曲のようです。
鈴木メソードではやっぱり違う調で弾いているようです。
私が弾いているのは♯２つのD-durで第３ポジションも使いますが、鈴木メソードは♯一つのG-durでたぶん第１ポジションだけで弾けるようになっていると思います。
NMLで西崎崇子さん（NAXOS社長の奥さんらしいですが・・・？NAXOS関連レーベルからたくさんCDが出ています。）の演奏が聴けます。
鈴木メソードの教材の曲ばかりです。
Vol.7まで出ているようです。
NAXOS MUSIC LIBRARYの試聴リンク
NMLではGavotte in D majorとありますがG major(G-dur)の間違いですね。
私の手持ちの楽譜がD-durですから。
G-durだと圧倒的に弾きやすいです。
Gossecの"Rosine"の中でこのガヴォットを聴きたいです。
"Rosine"ってまさか「セヴィリアの理髪師」のロジーナだったりして・・・。（フランス語読みでロジーヌですが。）
これも小学校低学年の音楽鑑賞と鈴木メソード初級者の課題なので、簡単な曲というイメージになってしまってかわいそうな曲です。
Gossecのことはよくわかりませんが、ベルギー生まれみたいですがフランスで活躍したようで、この曲は本来しゃれた曲なんだろうなあと思います。
追記
重大なことに気がつきました。
私はこの前からヴァイオリンの楽譜を見て弾いていて音の間違いはないのですが先日いろいろ聴いたものが一部耳慣れない音があるな、と思っていました。
今家にあるピアノソロ用の楽譜では２８小節目は♪レ↓レ↑ファ♯♪ですが、ヴァイオリンの楽譜は♪レ↓ラ↑レ♪です。
正しいのはピアノソロ用でしょうか。
西崎崇子さんの演奏もそうなっていました。
次にアップする時は（また！？）訂正ヴァージョンでいきます。
・・・と言っても忙しかったのでそんなに練習できていません。
Enriqueさんが前奏付き、ちょっとゆっくり目ヴァージョンをアップしてくださったのでそれに合わせるためと、この前の演奏が超ボロボロだったので、あれよりマシなものをアップするため、少しだけ練習したのが次の３つの録音です。
録音するために何度も弾いたのでだいぶマシになっていますが、やはりも～っとゆっくりでないとだめですし、ゆっくりでも完璧にいろいろなことを守って弾くのは私にはハードルが高いです。
Enriqueさんのギター伴奏に合わせる前に、自分の楽譜のピアノ伴奏を使ってゆっくり練習をしようと思い立って伴奏をまず録音しましたが１回目がちょっと失敗だったと思って２回目も録音しましたがそれはもっと失敗でした。
仕方がないので両方にヴァイオリンを合わせました。
少しくらい間違えていても伴奏としては失敗ではないと思うのですが、大幅に間を空けてしまったり、ヴァイオリンが装飾を入れたいところをゆったりにしてないし・・・で非常に不満です。
実際にヴァイオリンを弾いている人に合わせた伴奏ならもっとマシになる自信はあるのですが、何しろ自分の演奏を想像しての伴奏なので仕方がないですね。
ヴァイオリンが早く入りすぎたり、焦って弾いているのは聴いていて変ですが大目に見てくださいね♪
また、伴奏とヴァイオリンのバランスが悪いのはPCで伴奏を流していてその前にICレコーダーを置き、それらに背を向けて演奏しているせいです。
今回もピチカートで弾くところは大幅にゆっくりにしても間に合いそうにないので”弓でスタッカート”にしました。
ピアノ伴奏ヴァージョン（１と２の伴奏は別に録音。ピアノもヴァイオリンも私です。）
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ギター伴奏ヴァージョン（Enriqueさんの伴奏です。）
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ギター伴奏ヴァージョンが一番最後なのに緊張しているせいかいまいちです。
Enriqueさん、ごめんなさい。（涙）
またリベンジします。
この「ゴセックのガヴォット」は１７８６年に作曲されたオペラ「ロジーヌ」の中の曲のようです。
鈴木メソードではやっぱり違う調で弾いているようです。
私が弾いているのは♯２つのD-durで第３ポジションも使いますが、鈴木メソードは♯一つのG-durでたぶん第１ポジションだけで弾けるようになっていると思います。
NMLで西崎崇子さん（NAXOS社長の奥さんらしいですが・・・？NAXOS関連レーベルからたくさんCDが出ています。）の演奏が聴けます。
鈴木メソードの教材の曲ばかりです。
Vol.7まで出ているようです。
Nishizaki Plays Suzuki Evergreens 1
- アーティスト:
- 出版社/メーカー: Naxos
- 発売日: 2010/05/25
- メディア: CD
NAXOS MUSIC LIBRARYの試聴リンク
NMLではGavotte in D majorとありますがG major(G-dur)の間違いですね。
私の手持ちの楽譜がD-durですから。
G-durだと圧倒的に弾きやすいです。
Gossecの"Rosine"の中でこのガヴォットを聴きたいです。
"Rosine"ってまさか「セヴィリアの理髪師」のロジーナだったりして・・・。（フランス語読みでロジーヌですが。）
これも小学校低学年の音楽鑑賞と鈴木メソード初級者の課題なので、簡単な曲というイメージになってしまってかわいそうな曲です。
Gossecのことはよくわかりませんが、ベルギー生まれみたいですがフランスで活躍したようで、この曲は本来しゃれた曲なんだろうなあと思います。
追記
重大なことに気がつきました。
私はこの前からヴァイオリンの楽譜を見て弾いていて音の間違いはないのですが先日いろいろ聴いたものが一部耳慣れない音があるな、と思っていました。
今家にあるピアノソロ用の楽譜では２８小節目は♪レ↓レ↑ファ♯♪ですが、ヴァイオリンの楽譜は♪レ↓ラ↑レ♪です。
正しいのはピアノソロ用でしょうか。
西崎崇子さんの演奏もそうなっていました。
次にアップする時は（また！？）訂正ヴァージョンでいきます。
楽器練習と”部活” [ヴァイオリン]
高校生の時にはヴァイオリンに明け暮れていたせいで学業がおろそかになっていたほどでした。
それほど燃えていたのに３年生になったとたんに退部しました。
もっと続けたかったのになぜだろうかと思います。（一応コンミスもやっていたし！）
管楽器の子達は中学の吹奏楽部でバリバリにやってきた子たちが多かったです。
しかも市内でも全国大会とか地方の大会で賞を取るようなすごい吹奏楽部の出身者ばかり。
楽器も自分持ちですから気合が違います。（同じ進学校でも近くの男子校にはレヴェルの高い吹奏楽部がありますが、進学を考えていれば女子校のほうに来るしかなかったのですね。吹奏楽部のある共学を受験した子も多いかもしれません。）
そういう子達から見ると、弦楽器の子達はあまりにもまったりしていて歯がゆかったと思います。
実際に練習で対立したこともありました。
弦楽器の子はほとんどが初心者で習っている人もいましたが私の学年にはいませんでした。
（それでコンミスになれたわけです。）
管楽器組はその楽器で音大を目指す子が多かったのですが、弦楽器組はどちらかというと医学部とか薬学部とか法学部を目指す子が多く、音大を目指す子もいましたが弦楽器ではなくピアノでした。
皆受験勉強に忙しく、音楽は好きだけれど受験勉強第一でまったりとほどほどにやっていきたい子が多かったのです。
私はと言えば、高２の終わりごろまで受験のことなど考えもせずにヴァイオリンに燃えていたわけなのですが、あまりにも悪い点数を取って愕然として勉強モードに入らなければいけないと思っていました。
確か祖母が倒れた時期とも重なっていたし、弦楽器組のほかの友達が皆やめたので一緒にやめてしまったのだったと記憶しています。
ピアノをやめた時と同様、親が「家が大変な状況だからやめて。」と言ったわけではありません。
めでたく大学に合格し、始めたのは合唱でしたが、途中から弦楽サークルに入りました。
合唱以外にももうひとつサークルに入っていて、練習時間の確保が難しいと思ってやめましたが、あの時はそのサークルの楽器を借りてちょっとの間でしたが頑張りました。（そのサークルはきちんと習ってきた人たちばかりでしたので技術的にまったく追いつきませんでしたが。）
高校でもう少し続けて、そのサークルでもう少し頑張っていたら弾く力が維持できていたと思います。
そういえば高校のオケで私と同学年のヴァイオリン組の子達で自分のヴァイオリンを買った人が何人かいました。
一応先生がヴァイオリンが欲しい人には斡旋することになっていたようですが、先輩で自分のヴァイオリンを持っている人は習っている人しかいませんでしたし、ヴァイオリンを買わない人とヴィオラ・チェロ・コントラバスの人は学校の楽器でした。
買った子達が自分の楽器を手に入れた時のうれしそうな顔は忘れられませんが、記憶では自分の楽器があるからと言って練習をすごく頑張っていたかというとそうではありませんでした。
むしろ持ってない人のほうが頑張っていたと思います。
あの子達のその後のヴァイオリンライフが気になります。
それからすでに自分のヴァイオリンを持っていてレッスンを受けている上手な人には、先生がもっと良いヴァイオリンを貸し出して弾かせていました。
たとえば私のひとつ上の先輩は真っ赤なヴァイオリンを持っていましたが、先生がすごく年季の入ったように見えるヴァイオリンを貸し出していました。
真っ赤なヴァイオリンはいかにも新品の輝きでしたが、貸し出されたほうのは真っ黒で傷が入っていました。
でもとても深みのある音色だったと思います。
あれはどこのヴァイオリンだったのでしょうか。
その先輩は当然コンミスでしたが、やはり受験勉強のため最後まで残らなかったように記憶しています。
経験の浅い私がオーケストラで（まったりとはいえ）”名曲”を演奏できたのは先生の指導が良かったからなのですが、先生の指導が入らない曲は悲惨でした。
たとえば文化祭でちょっとした曲を自分たちでアレンジして演奏しようとします。
管楽器の子は弦楽器の子のレヴェルを無視した編曲をします。
当然なかなか弾けるようになりませんね。
やっぱり弾きやすい編曲、弾きにくい編曲というのはありますよね。
そこいくと教則本に載っている曲と言うのは弾きやすいです。
自分の弾き方の問題点から考えることが多いのですが、ヴァイオリンをある程度弾いている人でもよほどのレヴェルに達してないと、音作りとかで必死なので、”（自分にとっての）弾きやすさ第一”に考えてしまう傾向があると思います。
（それは声楽でもそうかもしれません。）
オーケストラであれ、ピアノ伴奏であれ、曲の中でそこに時間をかけたらおかしいのではないのだろうかというところに時間をかけてしまうことが多いかもしれません。
技術的に優れた人はそういう問題はないと思います。
まあピアノ伴奏ならそうそう問題はないのですが。
それはそうと、管楽器組だった子たちはその後も音大に行って更に極めているか、地元や新たな土地でも社会人吹奏楽サークルに入って頑張っている人が多そうです。
私の場合は中学の時のサックスは楽器がなかったのでまず続けられなかったし、あったとしてもオケでは出番がなかったですね。
ヴァイオリンをなぜ買わなかったのかと思われるでしょうけれど、確か親には聞きもしませんでした。
お金の心配をかけたくなかったのでしょう。
確か当時８万円程度のヴァイオリンセットでした。
中学の選択授業（たった１年間の。）で二人でひとつ用意しなさいと言われたギターをあっさり買ってくれた親なのでもしかしたら買ってくれたかもしれませんが、どうでしょうか。
本当になぜあの時ギターを買ってくれたのでしょう。
授業のためとは言え・・・。
ヴァイオリンをその時買っていたら今もそれを使っていたでしょう。
大学でも合唱ではなくヴァイオリンをやっていたでしょうか。
そうだとしても練習できたのは大学時代だけで、就職してからは都心のワンルームだったのでそんなに練習できなかったでしょうね。
あの頃はまだエレキヴァイオリンはなかったですからね～。
今母校の高校は共学化されオケはなくなっていて、吹奏楽になっているようです。
あれらのヴァイオリンはどこに・・・？？
それほど燃えていたのに３年生になったとたんに退部しました。
もっと続けたかったのになぜだろうかと思います。（一応コンミスもやっていたし！）
管楽器の子達は中学の吹奏楽部でバリバリにやってきた子たちが多かったです。
しかも市内でも全国大会とか地方の大会で賞を取るようなすごい吹奏楽部の出身者ばかり。
楽器も自分持ちですから気合が違います。（同じ進学校でも近くの男子校にはレヴェルの高い吹奏楽部がありますが、進学を考えていれば女子校のほうに来るしかなかったのですね。吹奏楽部のある共学を受験した子も多いかもしれません。）
そういう子達から見ると、弦楽器の子達はあまりにもまったりしていて歯がゆかったと思います。
実際に練習で対立したこともありました。
弦楽器の子はほとんどが初心者で習っている人もいましたが私の学年にはいませんでした。
（それでコンミスになれたわけです。）
管楽器組はその楽器で音大を目指す子が多かったのですが、弦楽器組はどちらかというと医学部とか薬学部とか法学部を目指す子が多く、音大を目指す子もいましたが弦楽器ではなくピアノでした。
皆受験勉強に忙しく、音楽は好きだけれど受験勉強第一でまったりとほどほどにやっていきたい子が多かったのです。
私はと言えば、高２の終わりごろまで受験のことなど考えもせずにヴァイオリンに燃えていたわけなのですが、あまりにも悪い点数を取って愕然として勉強モードに入らなければいけないと思っていました。
確か祖母が倒れた時期とも重なっていたし、弦楽器組のほかの友達が皆やめたので一緒にやめてしまったのだったと記憶しています。
ピアノをやめた時と同様、親が「家が大変な状況だからやめて。」と言ったわけではありません。
めでたく大学に合格し、始めたのは合唱でしたが、途中から弦楽サークルに入りました。
合唱以外にももうひとつサークルに入っていて、練習時間の確保が難しいと思ってやめましたが、あの時はそのサークルの楽器を借りてちょっとの間でしたが頑張りました。（そのサークルはきちんと習ってきた人たちばかりでしたので技術的にまったく追いつきませんでしたが。）
高校でもう少し続けて、そのサークルでもう少し頑張っていたら弾く力が維持できていたと思います。
そういえば高校のオケで私と同学年のヴァイオリン組の子達で自分のヴァイオリンを買った人が何人かいました。
一応先生がヴァイオリンが欲しい人には斡旋することになっていたようですが、先輩で自分のヴァイオリンを持っている人は習っている人しかいませんでしたし、ヴァイオリンを買わない人とヴィオラ・チェロ・コントラバスの人は学校の楽器でした。
買った子達が自分の楽器を手に入れた時のうれしそうな顔は忘れられませんが、記憶では自分の楽器があるからと言って練習をすごく頑張っていたかというとそうではありませんでした。
むしろ持ってない人のほうが頑張っていたと思います。
あの子達のその後のヴァイオリンライフが気になります。
それからすでに自分のヴァイオリンを持っていてレッスンを受けている上手な人には、先生がもっと良いヴァイオリンを貸し出して弾かせていました。
たとえば私のひとつ上の先輩は真っ赤なヴァイオリンを持っていましたが、先生がすごく年季の入ったように見えるヴァイオリンを貸し出していました。
真っ赤なヴァイオリンはいかにも新品の輝きでしたが、貸し出されたほうのは真っ黒で傷が入っていました。
でもとても深みのある音色だったと思います。
あれはどこのヴァイオリンだったのでしょうか。
その先輩は当然コンミスでしたが、やはり受験勉強のため最後まで残らなかったように記憶しています。
経験の浅い私がオーケストラで（まったりとはいえ）”名曲”を演奏できたのは先生の指導が良かったからなのですが、先生の指導が入らない曲は悲惨でした。
たとえば文化祭でちょっとした曲を自分たちでアレンジして演奏しようとします。
管楽器の子は弦楽器の子のレヴェルを無視した編曲をします。
当然なかなか弾けるようになりませんね。
やっぱり弾きやすい編曲、弾きにくい編曲というのはありますよね。
そこいくと教則本に載っている曲と言うのは弾きやすいです。
自分の弾き方の問題点から考えることが多いのですが、ヴァイオリンをある程度弾いている人でもよほどのレヴェルに達してないと、音作りとかで必死なので、”（自分にとっての）弾きやすさ第一”に考えてしまう傾向があると思います。
（それは声楽でもそうかもしれません。）
オーケストラであれ、ピアノ伴奏であれ、曲の中でそこに時間をかけたらおかしいのではないのだろうかというところに時間をかけてしまうことが多いかもしれません。
技術的に優れた人はそういう問題はないと思います。
まあピアノ伴奏ならそうそう問題はないのですが。
それはそうと、管楽器組だった子たちはその後も音大に行って更に極めているか、地元や新たな土地でも社会人吹奏楽サークルに入って頑張っている人が多そうです。
私の場合は中学の時のサックスは楽器がなかったのでまず続けられなかったし、あったとしてもオケでは出番がなかったですね。
ヴァイオリンをなぜ買わなかったのかと思われるでしょうけれど、確か親には聞きもしませんでした。
お金の心配をかけたくなかったのでしょう。
確か当時８万円程度のヴァイオリンセットでした。
中学の選択授業（たった１年間の。）で二人でひとつ用意しなさいと言われたギターをあっさり買ってくれた親なのでもしかしたら買ってくれたかもしれませんが、どうでしょうか。
本当になぜあの時ギターを買ってくれたのでしょう。
授業のためとは言え・・・。
ヴァイオリンをその時買っていたら今もそれを使っていたでしょう。
大学でも合唱ではなくヴァイオリンをやっていたでしょうか。
そうだとしても練習できたのは大学時代だけで、就職してからは都心のワンルームだったのでそんなに練習できなかったでしょうね。
あの頃はまだエレキヴァイオリンはなかったですからね～。
今母校の高校は共学化されオケはなくなっていて、吹奏楽になっているようです。
あれらのヴァイオリンはどこに・・・？？
クロイツェルとカイザー [ヴァイオリン]
ヴァイオリンを購入したばかりの頃（つまり大学生の時）、教則本と楽譜をいくつか購入しました。
最初に購入したのはクロイツェル教本でした。
私が持っているものと表紙が違いますが、篠崎弘嗣編です。
購入した理由は名前がかっこよかったから。
弾いてみてまず１番で挫折しました。（スラーで美しく弾く必要がある練習曲）
今見てみたら「しかしこの１番はなかなか難しいので後回しにして２番から練習して特別な時期に練習するとよいでしょう。」とあります！（篠崎さんの言葉ですね。）
どうして気がつかなかったのでしょうか。
まあ確か２番以降もちょっとだけ弾いた記憶はあるのですが。
２番は今聴いてみたらなかなかかっこいいです。
ちょっと弾いてみたくなりました。
この２番について教則本には「この２番は基本となる練習曲ですから丹念に勉強しなさい。」とあります。（篠崎さんの言葉ですね。）
YouTubeでヴァイオリンレッスンをしているprofessorVさんの動画も！
動画の最初の演奏、２番のはずなのにおかしいと思ったら最後の７小節分でした。
忙しかったらこれだけでも練習になりそうですね。
何と言ってもかっこいい！
さて、クロイツェルはハードルが高いと思った私、次はカイザーを購入しました。
カイザーは高校のオケでも練習に使っていたし・・・ということで。
これも表紙が違いますね。
同じく篠崎弘嗣編です。
ざっと見てみて、クロイツェルより簡単ということはないような気がします。
私は１巻しか持っていませんが3巻まで出ているのでしょうか。
１巻でも繰り返し練習したのは１番だけ。
ほかもやりましたが、挫折していました。
上でご紹介したクロイツェルの２番は基本となる曲のようですが、カイザーでは１番が基本でこれを丹念に練習するだけでもだいぶ違うんじゃないかと思います。
１番は１８のヴァリエーション（弓の使い方）があってそれを全部きちんとやろうと思うとかなり根気が必要です。
でも私はこの１番は昔から大好きでした。
演奏しているところを見ることができないのは残念ですが、こんな風に弾けたらいいですね～。
そういえばホーマンというのも使った記憶があるのですが、手元にないので省略します。
今まで話題に出していた鈴木メソードの教本も手元にありません。
鈴木メソード、やっぱり初心者にはやりやすそうなのでそのうち１巻から手に入れて順番にやってみようかと思っています。
クロイツェルは２番、カイザーは１番に限って練習してみましょうか。（いつまでたっても１番から卒業できない私・・・）
追記
録音してみました。
カイザー１番はヴァリエーションの１で全弓を使ってやりたいのですが、いつも中央の２分の１から４分の３程度になってしまいます。
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
クロイツェル２番も弾いてみました。
クロイツェル初心者なので篠崎さんに薦められていることを守ってまずは２音スラーで弾いてみました。
後半は指使いの関係でがたがたになっていますが、確かに一音一音弓を上げ下げするよりきれいに弾けますね！
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
例の「ゴセックのガヴォット」、Enriqueさんが前奏付き伴奏もアップしてくださったので、近いうちに再挑戦したいです。
最初に購入したのはクロイツェル教本でした。
ISE(ヴァイオリン) クロイツェル教本 42 Etudes
- 作者: 篠崎 弘嗣
- 出版社/メーカー: 全音楽譜出版社
- 発売日: 2005/08/09
- メディア: 楽譜
私が持っているものと表紙が違いますが、篠崎弘嗣編です。
購入した理由は名前がかっこよかったから。
弾いてみてまず１番で挫折しました。（スラーで美しく弾く必要がある練習曲）
今見てみたら「しかしこの１番はなかなか難しいので後回しにして２番から練習して特別な時期に練習するとよいでしょう。」とあります！（篠崎さんの言葉ですね。）
どうして気がつかなかったのでしょうか。
まあ確か２番以降もちょっとだけ弾いた記憶はあるのですが。
２番は今聴いてみたらなかなかかっこいいです。
ちょっと弾いてみたくなりました。
この２番について教則本には「この２番は基本となる練習曲ですから丹念に勉強しなさい。」とあります。（篠崎さんの言葉ですね。）
YouTubeでヴァイオリンレッスンをしているprofessorVさんの動画も！
動画の最初の演奏、２番のはずなのにおかしいと思ったら最後の７小節分でした。
忙しかったらこれだけでも練習になりそうですね。
何と言ってもかっこいい！
さて、クロイツェルはハードルが高いと思った私、次はカイザーを購入しました。
カイザーは高校のオケでも練習に使っていたし・・・ということで。
- 作者:
- 出版社/メーカー: 全音楽譜出版社
- 発売日: 2005/05/21
- メディア: 楽譜
これも表紙が違いますね。
同じく篠崎弘嗣編です。
ざっと見てみて、クロイツェルより簡単ということはないような気がします。
私は１巻しか持っていませんが3巻まで出ているのでしょうか。
１巻でも繰り返し練習したのは１番だけ。
ほかもやりましたが、挫折していました。
上でご紹介したクロイツェルの２番は基本となる曲のようですが、カイザーでは１番が基本でこれを丹念に練習するだけでもだいぶ違うんじゃないかと思います。
１番は１８のヴァリエーション（弓の使い方）があってそれを全部きちんとやろうと思うとかなり根気が必要です。
でも私はこの１番は昔から大好きでした。
演奏しているところを見ることができないのは残念ですが、こんな風に弾けたらいいですね～。
そういえばホーマンというのも使った記憶があるのですが、手元にないので省略します。
今まで話題に出していた鈴木メソードの教本も手元にありません。
鈴木メソード、やっぱり初心者にはやりやすそうなのでそのうち１巻から手に入れて順番にやってみようかと思っています。
クロイツェルは２番、カイザーは１番に限って練習してみましょうか。（いつまでたっても１番から卒業できない私・・・）
追記
録音してみました。
カイザー１番はヴァリエーションの１で全弓を使ってやりたいのですが、いつも中央の２分の１から４分の３程度になってしまいます。
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クロイツェル２番も弾いてみました。
クロイツェル初心者なので篠崎さんに薦められていることを守ってまずは２音スラーで弾いてみました。
後半は指使いの関係でがたがたになっていますが、確かに一音一音弓を上げ下げするよりきれいに弾けますね！
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例の「ゴセックのガヴォット」、Enriqueさんが前奏付き伴奏もアップしてくださったので、近いうちに再挑戦したいです。
「ゴセックのガヴォット」を弾いてみました。 [ヴァイオリン]
Enriqueさんが口笛吹き語り（？ギターを弾きながらの口笛演奏）で「ゴセックのガヴォット」をアップしてくださいました。（こちらです。）
ヴァイオリンで弾いてアップしようかと思っていたことをコメントで書きましたら、伴奏だけのヴァージョンもアップしてくださいました。
せっかくなので朝９時になるのを待ってちょこっと練習（３０分程度）したものをアップします。
本当はもっともっと練習を重ねたものをアップしたいのですが、いつになるかわかりませんのでとりあえずこれです。
PCでEnriqueさんのブログの音声を流して弾いたものを録音しています。
いきなり始まるので最初の部分が犠牲になりますが仕方がありません。
右手で音声のボタンを押してから弓を取ってヴァイオリンを構えるため。
またこの曲はいきなりスタッカートなのですが、弓で弾くスタッカートは非常に難しく、ほかの音が出てしまったりしてうまくいきません。
録音ではあまり聴こえないので好都合ですが。
それとEnriqueさんのテンポに合わせることができるほどうまくないので、無伴奏ヴァージョンをアップしようと思いましたが、粗が出まくりなのでやめました。
Enriqueさんの音楽性に助けられる部分も多いのですが、何しろ私には速いので誤魔化して弾いているところが多いです。
まあ遊びなので気にしないでくださいね～。
（お暇がない方は２だけお聴きください♪もちろん気が向いたら・・・）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
総合的には２のほうが良いですが、１でできたところを失敗しています。
あとダ・カーポするところ（楽譜では最後の部分）でピチカートなのですが、すばやくピチカートできないので普通に弓で弾きました。
また、重音で弾く部分があるのですが、無難に単音で弾きました。
一日中でも練習したいところですが、朝っぱらからこんなことをしていてご近所に何て思われるか心配なので適度なところで録音しました。
完璧に弾くというのは無理に決まっていますしね。
あとこの前よりは松脂を濃い目につけてみたので多少音に反映されているかもしれません。
Enriqueさんの口笛＆ギター、素晴らしいです。
是非お聴きください。
この曲、小学校で初めて音楽鑑賞で聴いた思い出の曲です。
追記（７月３日）
コメント欄ですとんさんあてのレスに篠崎さんが編集した名曲集を使っているように書きましたが、内田輝さん編集です。
ヴァイオリンで弾いてアップしようかと思っていたことをコメントで書きましたら、伴奏だけのヴァージョンもアップしてくださいました。
せっかくなので朝９時になるのを待ってちょこっと練習（３０分程度）したものをアップします。
本当はもっともっと練習を重ねたものをアップしたいのですが、いつになるかわかりませんのでとりあえずこれです。
PCでEnriqueさんのブログの音声を流して弾いたものを録音しています。
いきなり始まるので最初の部分が犠牲になりますが仕方がありません。
右手で音声のボタンを押してから弓を取ってヴァイオリンを構えるため。
またこの曲はいきなりスタッカートなのですが、弓で弾くスタッカートは非常に難しく、ほかの音が出てしまったりしてうまくいきません。
録音ではあまり聴こえないので好都合ですが。
それとEnriqueさんのテンポに合わせることができるほどうまくないので、無伴奏ヴァージョンをアップしようと思いましたが、粗が出まくりなのでやめました。
Enriqueさんの音楽性に助けられる部分も多いのですが、何しろ私には速いので誤魔化して弾いているところが多いです。
まあ遊びなので気にしないでくださいね～。
（お暇がない方は２だけお聴きください♪もちろん気が向いたら・・・）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
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総合的には２のほうが良いですが、１でできたところを失敗しています。
あとダ・カーポするところ（楽譜では最後の部分）でピチカートなのですが、すばやくピチカートできないので普通に弓で弾きました。
また、重音で弾く部分があるのですが、無難に単音で弾きました。
一日中でも練習したいところですが、朝っぱらからこんなことをしていてご近所に何て思われるか心配なので適度なところで録音しました。
完璧に弾くというのは無理に決まっていますしね。
あとこの前よりは松脂を濃い目につけてみたので多少音に反映されているかもしれません。
Enriqueさんの口笛＆ギター、素晴らしいです。
是非お聴きください。
この曲、小学校で初めて音楽鑑賞で聴いた思い出の曲です。
追記（７月３日）
コメント欄ですとんさんあてのレスに篠崎さんが編集した名曲集を使っているように書きましたが、内田輝さん編集です。
- 作者:
- 出版社/メーカー: ドレミ楽譜出版社
- 発売日: 1998/12/10
- メディア: 楽譜
ヴィヴァルディの協奏曲イ短調（RV536） [ヴァイオリン]
鈴木メソードのヴァイオリン教本を順序よく練習していたわけではありません。
高校の部活では主に演奏会に向けての曲の練習をしていました。
ただ個人練習の時間には遊びでいろいろな曲を弾いていましたし、部室である音楽室には鈴木メソードなどの教本がいくつかありました。
その中で非常に憧れていた曲はヴィヴァルディの協奏曲イ短調でした。
下の動画は以前ヘンデルの「ブーレ」の話題で取り上げた方の演奏です。
大人の趣味のヴァイオリンの方だと思います。
ところどころ半音の取り方がうまくいってないようですが、子供の演奏よりはこれを選びたいですね。
鈴木ヴァイオリンの教本の曲で演奏をアップしている方です。
鈴木メソードの子供たちの演奏会の様子。
これはまだ少ないほうですね。
こんな曲でもすごい大人数で演奏したりしますよね。（「キラキラ星」などはたくさんアップされていますが。）
大学生になってから叔母の家でヴァイオリンを習っている従弟（当時小３）の楽譜をコピーさせてもらって必死に練習したけれどなかなかうまく弾けませんでした。
従弟のヴァイオリンは分数ヴァイオリンで音は良くなかったけれど（うっ、負けた～！）と思いましたね。
まあちゃんとレッスンに通っていましたからね。
いつかまともに弾いてみたい曲のひとつです。
追記
例のヴァイオリンレッスン動画の方が鈴木メソッドの教本を使ってこの曲の3rdポジションのレッスン動画を作成しています。
あと取り上げる気はなかった子供の動画ですが（笑）、これ結構気になりました。
YouTubeにアップされた子供の演奏でゆっくり演奏のものが多い中でバロックっぽい雰囲気が出ていると思いました。
私は伴奏の子を評価したいです。
ヴァイオリンの子も変にヴィブラートがかかってないのがかえって良いのかも。（一番上のアマチュアの方はヴィブラートが良いのですが・・・無伴奏ですし。）
高校の部活では主に演奏会に向けての曲の練習をしていました。
ただ個人練習の時間には遊びでいろいろな曲を弾いていましたし、部室である音楽室には鈴木メソードなどの教本がいくつかありました。
その中で非常に憧れていた曲はヴィヴァルディの協奏曲イ短調でした。
下の動画は以前ヘンデルの「ブーレ」の話題で取り上げた方の演奏です。
大人の趣味のヴァイオリンの方だと思います。
ところどころ半音の取り方がうまくいってないようですが、子供の演奏よりはこれを選びたいですね。
鈴木ヴァイオリンの教本の曲で演奏をアップしている方です。
鈴木メソードの子供たちの演奏会の様子。
これはまだ少ないほうですね。
こんな曲でもすごい大人数で演奏したりしますよね。（「キラキラ星」などはたくさんアップされていますが。）
- 作者: 鈴木 鎮一
- 出版社/メーカー: 全音楽譜出版社
- 発売日: 1998/12/10
- メディア: 楽譜
大学生になってから叔母の家でヴァイオリンを習っている従弟（当時小３）の楽譜をコピーさせてもらって必死に練習したけれどなかなかうまく弾けませんでした。
従弟のヴァイオリンは分数ヴァイオリンで音は良くなかったけれど（うっ、負けた～！）と思いましたね。
まあちゃんとレッスンに通っていましたからね。
いつかまともに弾いてみたい曲のひとつです。
追記
例のヴァイオリンレッスン動画の方が鈴木メソッドの教本を使ってこの曲の3rdポジションのレッスン動画を作成しています。
あと取り上げる気はなかった子供の動画ですが（笑）、これ結構気になりました。
YouTubeにアップされた子供の演奏でゆっくり演奏のものが多い中でバロックっぽい雰囲気が出ていると思いました。
私は伴奏の子を評価したいです。
ヴァイオリンの子も変にヴィブラートがかかってないのがかえって良いのかも。（一番上のアマチュアの方はヴィブラートが良いのですが・・・無伴奏ですし。）
Long Long Ago [ヴァイオリン]
こういう動画を見ると鈴木メソードが世界中に広まっていることを実感します。
鈴木メソードのヴァイオリンレッスンでは、「キラキラ星」をやることはとても有名ですね。
（子供のレッスンでは親も弾けるようにするという話ですが・・・？）
鈴木メソードでなくてもテキストはその教本を使うことが多いですね。
- 作者: (社)才能教育研究会
- 出版社/メーカー: 全音楽譜出版社
- 発売日: 2001/09/29
- メディア: 楽譜
1曲目が「キラキラ星」になっていますが、７曲目に「ロングロングアゴー」があります。
言わずと知れた有名な歌ですね。
昔からメロディーが好きだったわけではないのですが、たまに気になる曲です。
私は♪垣（かき）に赤い花咲く～♪の歌詞で覚えていましたが、もともとの歌詞を知りませんでした。
・・・ということで調べてみました。
作詞はJack De Mello、作曲はThomas Haynes Baylyですね。
Tell me the tales that to me were so dear,
Long, long ago, Long, long ago;
Sing me the songs I delighted to hear,
Long, long ago, long ago.
Now you are come, all my grief is removed,
Let me forget that so long you have roved,
Let me believe that you love as you loved,
Long, long ago, Long ago.
Don't you remember the paths where we met?
Long, long ago, Long, long ago?
Ah! then, you told me you never would forget,
Long, long ago, Long ago.
Then, to all others my smile you preferred,
Love, when you spoke, gave a charm to each word,
Still my heart treasures the praises I heard,
Long, long ago, Long ago.
Though by your kindness my fond hopes were raised,
Long, long ago, Long, long ago;
You by more eloquent lips have been praised,
Long, long ago, Long ago.
But by long absence your truth has been tried,
Still to your accents I listen with pride,
Blest as I was when I sat by your side,
Long, long ago, Long ago.
私が覚えていた歌詞は古関吉雄作詞の「思い出」でした。
垣（かき）を柿と勘違いしていたのは私だけではないようですが、”赤い花”というのが印象的でした。
でも原詞には”赤い花”は出てきません。
調べていてもう一つ♪よくたずねてくれたね よくまあ ねえきみ～♪という伊藤武雄の歌詞もあったことを思い出しました。
小関吉雄と伊藤武雄の詞は小学生向けだと感じます。
小関吉雄のほうははるかな昔を一人で思い出している歌詞ですが、伊藤武雄のほうは昔一緒に喧嘩をした同性の友達と再会している歌詞です。（歌い手も友達も男性であることが特に♪あの角のお菓子屋の 娘さんはどうしたろ♪という歌詞でわかります。）
しかし原詩では恋人との再会になっているのですね。
近藤朔風の訳がもっとも原詩に近いのですね。
久しき昔（近藤朔風）
語れ愛（め）でし真心
久しき昔の
歌え床（ゆか）し調べを
過ぎし昔の
汝（なれ）帰り ああ うれし
永き別れ ああ 夢か
賞（め）ずる思い変わらず
久しき今も
愛（あい）し小道忘れじ
久しき昔の
汝（な）忘れそと告げたる
久しき昔の
わが笑（えま）い 人に賞（ほ）め
汝（な）が語る 愛に酔う
その言葉なお胸に
久しき今も
いよよ燃ゆる心（情）や
久しき昔の
語る面（おも）は床（ゆか）しや
過ぎし（久しき）昔の
長く汝（なれ）と別れて
いよよ知りぬ真心
共にあらな楽しや
久しき今も
「鉄道唱歌」など明治の唱歌で有名な大和田建樹も「旅の墓」という詞で唱歌にしているようです。
原詩の歌詞はなかなか良いと思います。
近藤朔風の訳詞はちょっと堅いですがこれも良いです。
小関吉雄の詞はまあ良いとして、伊藤武雄の詞は好みではないですね～。（詳しい歌詞は検索してくださいね。）
・・・で伊藤武雄ってどんな人なのかと思って調べたら声楽家だったのですね～。（同じ人のはずですが・・・こちらをどうぞ。）
まあどちらにしてもメロディーは好みではありません。
動画サイトのレッスン [ヴァイオリン]
YouTubeには（こんなものまで！）と思うような動画がたくさんありますが、プロの素晴らしい演奏よりもアマチュアの演奏が面白いと思うことが多いです。
もちろん素晴らしい演奏をするアマチュアが多いとも言えるのですが。
また、たとえ演奏技術がまだまだだったとしても得ることは多かったりします。
さて、YouTubeでは指導者が練習方法などを教えてくれる動画が結構あります。
以前声楽でも面白いものを発見しましたが、ヴァイオリンもありました！
英語ですが、わかりやすいと思います。
ここには１番最初のものを貼り付けますが辿っていただければどんどん続きを見ることができます。（たくさんあります！）
まず弓の持ち方からです。
高校の時はヴァイオリンの先生が毎週教えに来てくださったので良かったのですが、卒業して独学状態になった時に困ったのは解説を見てもわかりにくいことでした。
動画でもわかりにくいこともあるかもしれませんが、すごい進歩ですよね。
独学者にとって良い時代になってきました。
手取り足取りのレッスンとは比較にならないと思いますが、こういう動画を見ながら練習したら上達しそうです。
もっとわかりやすい日本語のもありました。
同じく弓の持ち方のところを選んでみました。（それぞれ同じ人がいくつかアップしています。）
もちろん素晴らしい演奏をするアマチュアが多いとも言えるのですが。
また、たとえ演奏技術がまだまだだったとしても得ることは多かったりします。
さて、YouTubeでは指導者が練習方法などを教えてくれる動画が結構あります。
以前声楽でも面白いものを発見しましたが、ヴァイオリンもありました！
英語ですが、わかりやすいと思います。
ここには１番最初のものを貼り付けますが辿っていただければどんどん続きを見ることができます。（たくさんあります！）
まず弓の持ち方からです。
高校の時はヴァイオリンの先生が毎週教えに来てくださったので良かったのですが、卒業して独学状態になった時に困ったのは解説を見てもわかりにくいことでした。
動画でもわかりにくいこともあるかもしれませんが、すごい進歩ですよね。
独学者にとって良い時代になってきました。
手取り足取りのレッスンとは比較にならないと思いますが、こういう動画を見ながら練習したら上達しそうです。
もっとわかりやすい日本語のもありました。
同じく弓の持ち方のところを選んでみました。（それぞれ同じ人がいくつかアップしています。）
ばよりんを弾いてみました [ヴァイオリン]
すとんさんのばよりん熱がうつってしまいました。
ちょっと時間があったので弾いてみましたが、最近ほとんど弾いてなくてほとんど練習なしです。
しかもかっちり弾けてないですし、ほとんど独学の世界ですし、安物（チャイナ娘ね。）ですし・・・。
それでも良いという方は聴いてください。
バッハの管弦楽組曲第３番Ariaです。（「G線上のアリア」ですが、管弦楽組曲の楽譜で弾いています。無伴奏で。）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
まず出だしからして難しいです。
いきなり長く伸ばすのですが、これは上げ弓が良いのでしょうか。
それとも下げ弓が良いのでしょうか。
昔は下げて上げていましたが、一人で演奏するとつなぎ目が変なので上げ弓にしています。（ちなみに下げ弓だけでも弾いてみました。）
弓にはあまり松脂を付けない主義なのですが（松脂の粉が落ちるほどたくさん付ける人もいますよね。）、しばらく使ってないうちに弓の毛が何本も外れていました。
もっと良い音で鳴らす自信はあるのですが、録音するに当たって緊張しています。
それから楽譜にはどこのポジションでどの指で弾くというような指示もないし（スコアなので）、開放弦だったりそうでなかったりでとてもいい加減です。
それからこれをピアノで弾いたり歌ったりすればもう少し楽譜の指示通りに弾きたい（特に音符の長さ）ところなのですが、いい加減なボウイングでしかもつたない技術なのでそこらへんがいつもよりいい加減です。
高校生の時はもっといい加減でしたが。
またバッハの曲ということで、極力ヴィブラートを抑えたかったのですが、安物の音色をごまかすためにかけています。（もちろんそれでもごまかせていません。）
良いヴァイオリンできちんと弾いている方からみたら（なんじゃ、これ？）でしょうけれど・・・大昔に高校のオケで弾いていて、たまに安物で楽しんでいる趣味のヴァイオリン（たまにしか練習できない）なので、大目に見てください。
オケの時は先生の指示通りにやればよかったので苦労がなかったし、まとまった時間毎日練習できたし、楽器もこれよりましだったのですね。
ああ、それにしても最後のほう失敗しているし、関係ない弦まで鳴っているし・・・。
やっぱりもっと松脂を付けたほうが良いでしょうか。
追記
約３時間後です。
練習しまくっていたわけではありませんが、もう一度録音してみました。
こちらのほうがヴィブラート控えめで、弓先をなるべく使い、弱音をきれいに弾けるように気を使っているつもりです。
それと開放弦をなるべく使わないようにして４の指を使っています。（でも開放弦で弾いているところも結構あります。）
再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら
ちょっと時間があったので弾いてみましたが、最近ほとんど弾いてなくてほとんど練習なしです。
しかもかっちり弾けてないですし、ほとんど独学の世界ですし、安物（チャイナ娘ね。）ですし・・・。
それでも良いという方は聴いてください。
バッハの管弦楽組曲第３番Ariaです。（「G線上のアリア」ですが、管弦楽組曲の楽譜で弾いています。無伴奏で。）
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まず出だしからして難しいです。
いきなり長く伸ばすのですが、これは上げ弓が良いのでしょうか。
それとも下げ弓が良いのでしょうか。
昔は下げて上げていましたが、一人で演奏するとつなぎ目が変なので上げ弓にしています。（ちなみに下げ弓だけでも弾いてみました。）
弓にはあまり松脂を付けない主義なのですが（松脂の粉が落ちるほどたくさん付ける人もいますよね。）、しばらく使ってないうちに弓の毛が何本も外れていました。
もっと良い音で鳴らす自信はあるのですが、録音するに当たって緊張しています。
それから楽譜にはどこのポジションでどの指で弾くというような指示もないし（スコアなので）、開放弦だったりそうでなかったりでとてもいい加減です。
それからこれをピアノで弾いたり歌ったりすればもう少し楽譜の指示通りに弾きたい（特に音符の長さ）ところなのですが、いい加減なボウイングでしかもつたない技術なのでそこらへんがいつもよりいい加減です。
高校生の時はもっといい加減でしたが。
またバッハの曲ということで、極力ヴィブラートを抑えたかったのですが、安物の音色をごまかすためにかけています。（もちろんそれでもごまかせていません。）
良いヴァイオリンできちんと弾いている方からみたら（なんじゃ、これ？）でしょうけれど・・・大昔に高校のオケで弾いていて、たまに安物で楽しんでいる趣味のヴァイオリン（たまにしか練習できない）なので、大目に見てください。
オケの時は先生の指示通りにやればよかったので苦労がなかったし、まとまった時間毎日練習できたし、楽器もこれよりましだったのですね。
ああ、それにしても最後のほう失敗しているし、関係ない弦まで鳴っているし・・・。
やっぱりもっと松脂を付けたほうが良いでしょうか。
追記
約３時間後です。
練習しまくっていたわけではありませんが、もう一度録音してみました。
こちらのほうがヴィブラート控えめで、弓先をなるべく使い、弱音をきれいに弾けるように気を使っているつもりです。
それと開放弦をなるべく使わないようにして４の指を使っています。（でも開放弦で弾いているところも結構あります。）
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中国製ヴァイオリンの音色 [ヴァイオリン]
これが私が持っている中国製ヴァイオリンの音色です。（この前記事を書きました。）
まずは開放弦（Ｇ・Ｄ・Ａ・Ｅ線の４本）の音色。
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次に音階ですが、開放弦を使わないでヴィブラートをかけています。
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以前リコーダー演奏をアップしたときも変な雑音が入りましたが、時々聴こえるpizzicatoみたいな雑音は何でしょうね？（リコーダーの時もこの音が入りました。）
松脂をもっとつけたほうが良いのでしょうか？？
ヴァイオリンの毛替え [ヴァイオリン]
昨日ヴァイオリンの”毛替え”というものを初めてしてみました。
だいぶ前からしてみたかったのですが、近場で変えてくれるところがない上、中国製の安いヴァイオリン（何度も書いているように２０年ほど前に弓・ケースつき２万円で購入した代物です。）なので、”毛替え”をするくらいなら新しいものを購入したほうが良いような気がしていたし、たまに思い出して弾く程度なのでヴァイオリンにお金をかけるのもね～とためらっていました。
高校の時は学校の備品で弾いていました。
かなりがんばっていたので非常に上達し、たまたま自分の学年にはヴァイオリンを習っていた子がいなかったせいもあってコンサートマスター（ミストレス）にまでなったのですが、レヴェルの高いオケだったわけではありません。（管楽器メンバーは吹奏楽王国のその地域の強豪校から来た精鋭が揃っていましたが・・・。）
まあこれは過去の栄光なのですが、たまに思い出して弾こうとしても”名曲集”には”ツィゴイネルワイゼン”みたいな難曲が多く、私のレヴェルがほどほどの練習で楽しめそうな曲がないのです。
たまにスズキメソードの教本でも購入して一からやろうかなあ・・・とか思うのですが、今更キラキラ星とかロングロングアゴーはやりたくないし、大人のヴァイオリンレッスンみたいなのにも興味がないし・・・でサード・ポジションをきちんと勉強してないのに結局難曲を弾いてしまう・・・という悪循環で何年もやってきました。
今回”毛替え”したのは急に必要性が出たからなのですが、それも特に大した必要性ではなく、あのボロボロの弓の状態でもかまわない程度の必要性です。
あるお店まで時間をかけて出かけ、お願いしました。
”チャイナ娘”（笑。これはすとんさんの造語です。）を高級ヴァイオリンがたくさん置いてあるようなお店に持っていくのは気が引けましたが、（私はお客様よ～！）という気分でいることにしました。
どうせ他にもこういうお客はいるのでしょうし・・・。
・・・で職人さんはさすがですね～。
見たところ、大学生くらいにしか見えない若者の職人さんでしたが、すぐに”チャイナ娘”だとばれましたし（私のヴァイオリンには"Cremona"とあるのです。どう見ても嘘っぽいですね。）、量産品だということもばれました。
私としては「お値段の割には良いですね～。」と言って欲しいような気もしましたが、残念ながらその一言はなかったです。
とにかく”毛替え”してもらえるかどうかが大事だったのでそのようなことはどうでも良いのですが、「中国製の量産品だと弓の内部に毛をボンドで貼り付けている場合が多いので毛替えできるかどうかわからない。」と言われ、更に「中国製の弓なら５０００～６０００円から買えますよ。」という提案もありました。
とりあえずはずしてもらって出来そうならしてもらって、駄目なら買おうか･･･くらいの気持ちでお願いしました。
結局できるとのことだったので、お願いしました。
弓＆本体＆ケースで２万円だったヴァイオリンの弓を４０００円程度で毛替えしてもらい、本当は調整もしていただきたかったのですが、今回はアドヴァイスだけいただきました。
まああの雰囲気だとこのヴァイオリンにお金を出していろいろ調整するくらいなら初心者用のお値打ち品（それなりの基準の）を買ったほうが良さそうです。
駒の位置が悪かったので浮いていたのですが、それを直していただき、最初からついていたペグが粗悪品なのですぐに外れてしまう話をしたら（前日にちょっと調べて、粗悪品でなくても止まりにくいことは多いということは知っていました。チョークを塗れば止まることも知りました。笑）、普通は黒檀なのだと教えていただきました。
ついで指板も本当は黒檀なのだそうですが、私の”チャイナ娘”はペグも指板も軽い感じの木に塗料を塗ったものです。
また弦と弦の間隔が普通のものより広いのだそうです。
道理で弾きにくいと思っていました！
高校の時に使った備品のヴァイオリンはスズキ・ヴァイオリンでしたが、もっと使いやすかったです。
アジャスターの付け方（自分で後から付けたもの）に関しても、弦はペグで調整するのが基本なのでこんなに深く閉めないほうが良いと言われました。（ぎりぎりまで閉めていました。これはペグが悪いせいですね。）
２時間後くらいに引き取りに行ったらその地域のお嬢様学校Ｋ学院の子（高校？）が親子連れで来ていましたが、チラッと見た感じは私の”チャイナ娘”と大差ありませんでした。
学校の備品とのことでおそらくはスズキ・ヴァイオリンだと思いますが、弓が私のもの以上にボロボロでした！（爆）
私の出身校は地方の公立高校でしたが、学校の備品のヴァイオリンなんてそんなものなのですね～。
私の高校のヴァイオリンの弓もほとんどがボロボロで、そういうものだと思って使っていたのですが。
もっとも私はあまり毛が多いと重すぎて扱いにくいと思っています。
プロの人や上級の人は毛の量なども自分に合わせて調整してもらうのが普通らしいですね。
とにかく今回ちょっと”毛替え”に行っただけでもいろいろ勉強になりました。
ああ、もっとマシなヴァイオリンが欲しい～！
さすがに楽器を”やほおオークション”（noripさんの造語）で買うのは怖いのでしませんが、黒檀のペグを落札しました。
何とスワロフスキーのクリスタル付き！
黒檀のペグは４つセットで８０００円程度と職人さんに教えていただきましたが、２０００円程度で落札しました。
ちゃんとはめてみるまでは不安ですが（楽器の穴の問題もあるし・・・）、届くのが楽しみ～♪
追記
ケースも安物ですが、それでもぶら下げて街中を歩くのはいい気分ですね～。
いろいろな人に聞いても、ヴァイオリンケースなどをぶら下げて歩くのに憧れた・・・とおっしゃる方は多いです。
チェロケースも憧れますがヴァイオリンだとほどほどの軽さと大きさがいいですよね。
ただ余裕がない時はやはりストラップ付きのものがいいですね。
手にぶら下げていると急いでいる時は困りますから。
